夢裡眷戀的那片森林

　　崔正植的作品，可看、可讀，有獨特的藝術門路。究其起源，可從他的童年說起。

　　他從3歲開始，就隨父母舉家由牡丹江遷往伊春林區。曾受到父親的啟蒙和美術教師的引路，很早就瀏覽中外美術名家名作，尤其對米勒(法，1814-1875)的作品情有獨鍾。(米勒出生於巴比松小村的農民家庭，自幼務農。生活環境決定了他一生的藝術取向，他留給後人的是濃郁的人文關懷和泥土芳香的畫境。)崔正植置身白山黑水之中，放眼看的都是森林，睡夢裡聞到的都是植物散發的氣味。耳濡目染，感同身受。他積累了太多的林區形象資源、色彩資源、情感資源，為他日後的藝術生發提供了雄厚的鋪墊。

　　崔正植的藝術創作，起步於20世紀70年代，至今已近半個世紀，他的取材都與林區生活有關。前期作品主要是版畫，從90年代開始油畫創作。

　　他的版畫作品，多以雪景為主，去過小興安嶺林區的人都知道，那裡一年四季有半年是冬天，每年10月份就能降雪，翌年5月還有凍土層。當你走進原始森林，腳踩一米深淺的白雪，只聞風聲不覺風吹(風只能吹動樹梢)，經常是零下三、四十度，嚴酷的自然環境，造就那裡人們驃悍、堅毅的性格。正是人們的精神性，決定了地域性的語境。

雪鄉記憶之一

雪鄉記憶之 二

雪鄉記憶之三

雪鄉記憶之四

　　北國冬天的景色，為他藝術語言的出新廣開思路；他的許多構圖，雪樹被誇大，樹枝被壓塌，人物被縮小為點景；原始森林有紅松、樟子松、黃花松、白樺等等不同的樹種，其外形各有差異，又生長在跌宕起伏的山體上，猶如圖案化了的不同塊面，兼有不同樹種的點，錯落有致，天然合成；這些變幻無窮的自然元素，為他提供取捨概括的視覺依據，形成他的獨特語式。

　　或許是他不滿足於冰雪版畫的局限，到90年代又開始涉足油畫。此後的作品，他將版畫語言的長處注入油畫，又將油畫的色彩語言移植版畫。二者交互並進。進入他藝術創作的第二個高峰期。

　　在崔正植的色彩世界中，一個是冬天的白雪，寒徹入骨，又像冬泳者如魚得水，它陶冶了冰清玉潔的心靈，也鑄就了奮發進取的品格；另一個就是金色的秋天，每當酷霜突降，闊葉樹的白樺變黃，柞樹和楓樹變紅，色木槭由桔黃變成紫紅；針葉樹的各種松樹由綠變青，唯有黃花松由綠變黃，針葉落地，綿如地毯。漫山遍野，五花爭艷，每一天每一個時辰都在演變，迎來春華秋實的綻放。

　　崔正植憑借對色彩的敏感和色彩語匯的積累，為他的油畫創作平步起航。他的油畫創作，從題材選擇、立意、構思、構圖、到完成效果，均有自覺的進程。

　　他的色彩運用，避開學院科班的套路。他的畫都是貼近自然的，以色彩造形，以色彩造情，情景交融，賦予作品以生命溫度的體驗。

　　他也避開西方油畫從真實中提煉的再現美，而慣用中國的意象表現，使畫面更具有東方韻味的意境美。

　　崔正植的油畫，以大色塊組成基調，間有微妙的冷暖調配，布局豐滿，語境宏闊，潔淨無瑕，優雅高貴，將人們帶入一個嶄新的審美世界。

　　藝術作品的品格，依賴功力的長期磨練，依托修養的遞增；藝術作品的境界，是作者的信念、人生境界真善美的寫照。崔正植的藝術苦旅，驗證了他始終不渝的在這兩個方面匍匐前行。他數十年如一日，始終守護森林的沃土。以超常的毅力，寂寞獨行。環繞鄉土情懷的回聲，以詩性語言，抒發森林之歌的暢想，犁出屬於自己的一方藝苑風景。

　　中國人講『畫如其人』。外國人(法，布封)講『風格就是人』。

　　我深信崔正植還有潛能，他的畫會越畫越好。

　　作者：宋源文系中國版畫藝委會主任，中央美術學院版畫系主任。